lunes, 27 de noviembre de 2017
ACTO DE PREMIACION DE LOS PREMIOS IVIRAL
martes, 25 de julio de 2017
ROBERT, MUÑECO POSEIDO
Robert nos cuenta la historia de la familia de Otto, a
quienes su siniestra ama de llaves, Agatha, les deja un muñeco cuando ella es
despedida. Inmediatamente sucesos extraños ocurren. Ellos no encuentran
explicación a lo que sucede en su hogar, no saben que Robert el Muñeco quiere
poseer a Gene, el hijo de los Otto.
El muñeco está supuestamente maldito y se ha convertido en
una atracción de tours de fantasmas en la zona de Key West desde que se instaló
en el Museo Fort East Martello. Estéticamente, Robert se asemeja a un marinero
estadounidense de principios del siglo XX. Contrariamente a la creencia
popular, sin embargo, el pelo del muñeco no está hecho de cabello humano, sino
más bien, se trata de un material sintético parecido al hilo de lana
Supuestamente, un sirviente bahameño que practicaba magia
negra y vudú le regaló el muñeco a Otto en 1906. Sus padres lo oían
frecuentemente hablar con el muñeco. Al inicio asumieron que Otto simplemente
se respondía a sí mismo con una voz cambiada, pero más tarde afirmaron creer
que el muñeco estaba hablando.
Los vecinos afirman haber visto al muñeco moverse desde una
ventana hacia otra cuando la familia no estaba en casa. Otto murió en 1974
Todos los personasjes
que aparecen en la película, los 8 personasjes que aparecen, no son personas
con un comportamiento normal, con un estado
de salud mental normal
Al principio de la pelicula se ve en una de las primeras
escenas que hay un conflicto en la comunicación de la pareja (están cenando
cada uno en el estremo de la mesa)
Luego ella hace el comentario “ ya no soporto esto”
El dice: vamos! No esta tan mal…solo le falta un poco de sal
talvez
(se hace el gracioso, pero resulta forzado , no lo dice ni
con voz juguetona ni expresión juguetona y se ve como aprendido de memoria )
La película muestra una muy mala actuación por parte de la mayoría
de los actores, muy poco convincente, la película parece estar realizada por
estudiantes de cine de segundo o de
tercer año, la mayoría de los personajes parece tener un grado elevado de
estupidez
El niño gene : el personaje del niño parece entre un ligero retraso mental y un psicópata,
el niño muestra ser demasiado poco extresivo ( lo que es muy
extraño en su edad)
el niño no parece sorprenderse cuando se entera de que su
vecina Mersy es asesinada (rasgos típicos de un psicópata)
El Señor otto: un
perosnaje que apoya a su esposa
emocionalmente, tiene comportamientos
que no van con su personalidad (no se sabe si es error de interpretación del
actor o el personaje es asi, no esta claro), llama a su hijo “amigo” (al estilo
del padre de familia de la serie Moderm family) el sr otto es muy lento para
entender lo que sucede en su casa.
Cuando su hijo le dice : adiós, el lre responde :
normalmetne se dice “ buenas noches”
El niño le responde : lo se, pero esta vez es adiós, (sin la
menor emoción al saber que su padre morirá) el señor Otto podría sospechar que
su hijo esta apunto de suicidarse esa noche, pero no le da importancia a eso
Marta, la mucama: una persona, que con muestras de ligero
retraso mental como la mayoría de los personajes,
En la escena del baño la chica se asusta mucho con la aparición del muñeco en el baño, sabiendo que
esta sola en la casa y sin preguntarse ¿Cómo demonios llego el muñeco solo
hasta el baño? No toma sus precausiones ni hace nada al respecto contra el
muñeco, luego encierra al muñeco en el cuerto, inmediatamente la puerta se abre
haciendo mucho ruido, cualquier persona habría volteado rápidamente pero ella
no voltea y sigue caminando, entonces el muñeco la empuja por las
escaleras, ¿pero como se explica eso?,
el muñeco es mucho mas pequeño y pesa muchísimo menos que ella, ¿Cómo podría tener
la fuerza para empujarla y ser tan rápido para que ella no pueda defenderse o
escapar?
Mersy, la vecina niñera: su forma de correr cuando sale de la casa, no demuestra que esta apunto de ser asesinada, se ve muy poco convincente
La historia resulta difícil
de creer, por lo tanto no genera miedo al espectador, es todavía mas increíble e incomprendible que
la película Chucky, donde no se llega a
comprender como un muñeco tan pequeño y liviano y lento puede llegar a
matar a lagente solo con su cuchillito,
en este caso ,el mucheco es mucho mas pequeño y liviano que chucky ¡como es posible que logre matar a la gente
siendo tan debil físicamente? A diferencia de chucky, a Robert no se lo ve
caminar solo ni hablar solo, no se lo ve hacer una sola expresión en su rostro
La película no deja claro si es un espiritu maligno o el alma de un niño inocente asesinado quien
posee el cuerpo de muñeco, ¡¡si es el
niño asesinado como se afirma porque un niño querria matar a la gente sin una
buena razón?
En la penúltima escena
, se ve como la señora Otto en una muy
mala interpretación de la actriz golpea suavente la puerta miestras grita que
le abra su hijo, pero ella no hace el intento de abrir la puerta como lo haría culaquiera,
cuando aparece el muñeco portando un bate de baseball ella simplemete se rinde
y se entraga a la merced de tan débil muñeco, luego aparece el señor
otto, le arroja un cuchillo al muñeco y asi de simple sin mas, el muñeco cae
muerto.
En la ultima escena
la señora escucha el grito de su esposo y corre a ver, y
en otra expresión poco convincente, ve a su hijo con un cuchillo y salpicado exageradamente de
sangre,
La película parece estar realizada por estudiantes de cine
de segundo o tercer año.
La base para que una película se muy buena son tres
espectos: buena dirección, buena interpretación de los actores y buen guion, la
pelicual Robert demostró que carece de los tres elementos, los tres elementos mencionados fallaron y dieron como resultado una pelicula que en el mejor de los casos es mediocre
martes, 14 de febrero de 2017
CONOCIENDO A MICHAEL JACKSON
Nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana (Estados Unidos), Michael Joseph Jackson era el séptimo de los nueve hijos de Joseph y Katherine Jackson. Comenzó su carrera siendo sólo un niño de 11 años junto a sus hermanos en los Jackson Five, con quienes lanzó temas de éxito como I Want You Back o ABC. Sin embargo, ya a la edad de cinco años había mostrado un increíble talento para la canción en una función navideña del colegio. La presión de las ventas, la fama, las disputas con sus hermanos, compañeros de viaje en los Jackson Five, todo formó parte indisoluble de una niñez que culminó cuando a los doce años ya era considerado toda una estrella mundial. Como dato anecdótico de lo que fueron los Jackson Five, y luego él en solitario, algunas cifras de ventas escalofriantes que ya quisieran para sí muchos músicos consagrados: los cinco hermanos Jackson vendieron, mientras actuaron juntos bajo el patrocinio de Diana Ross, más de cien millones de copias.
La fama mundial le llegó con su carrera como solista, que inició en 1979 con el disco Off The Wall, que incluía éxitos como Don't Stop 'Til You Get Enough y Rock With You. Su segundo álbum, Thriller, de 1982, es el disco más vendido de la historia. Sus posteriores trabajos -Bad (1987), Dangerous (1991) y History (1995)- también alcanzaron ventas millonarias en todo el mundo.
Con un estilo y personalidad únicos, Michael Jackson es un icono en la historia de la música que ha influido en multitud de artistas de posteriores generaciones. Enigmático, ambiguo, misterioso con sus grandes manías y sus toques de generosidad, Jackson ganó 13 Premios Grammy y vendió alrededor de 750 millones de discos. También destacó por su labor solidaria, ayudando a multitud de causas benéficas a través de su fundación, sobre todo a aquellas relacionadas con la infancia. La fama le trajo la adoración del público y su estilo, siempre original y rompedor (ha llegado a obsesionarse con la cirugía estética), marcó tendencia, mientras Neverland, su enorme rancho, se convertía en símbolo y lugar de peregrinación de sus fieles fans, al igual que Graceland lo fue para los seguidores de Elvis.
Pero más que su vida profesional, desde los años 90 era su vida personal la que acaparaba los titulares debido a su excéntrico estilo de vida. Su figura se vio envuelta en el escándalo tras ser acusado en dos ocasiones de abusos a menores: la primera, en 1993, por la que no fue juzgado debido a falta de pruebas; y la segunda, en 2005, por la que fue juzgado y absuelto. Desde entonces su vida ha girado en torno a la polémica y en 2008 perdió definitivamente su rancho de Neverland por no poder afrontar deudas de más de 20 millones de euros.
En 1993, Jackson se casó en secreto en la República Dominicana con Lisa Marie Presley, hija única de Elvis Presley. Este enlace hizo que la opinión publica se dividiera en dos: la de aquellos que veían en la unión una maniobra publicitaria para lograr que Michael volviera a ser la estrella de siempre; y la de sus seguidores que encontraron en este matrimonio una bonita historia de amor que enlazaba al rey del pop con el rey del rock. La pareja rompió dos años después en términos amistosos. En 1997, el cantante volvió a casarse, esta vez con la enfermera Deborah Jeanne Rowe, con quien tuvo a sus dos hijos mayores: Michael Joseph Jackson, Jr. (también llamado “Prince”), y Paris Michael Katherine Jackson. Se divorciaron en 1999, y Rowe le otorgó a Jackson la custodia total de los niños. Su tercer hijo, Prince Michael Jackson II, nació en 2002 sin que el artista revelase la identidad de la madre del niño, aunque llegó a decirse que había utilizado una madre de alquiler.
A finales del2008, y después de que muchos medios especularan con la posibilidad de que Michael Jackson sufría una enfermedad de origen genético y necesitaba con urgencia un trasplante de pulmón, el portavoz oficial del artista envió un comunicado en el que desmentía rotundamente tales informaciones. Los rumores sobre su estado de salud fueron continuos durante el 2008 y principios de 2009 (se dijo que tenía una bacteria que estaba destruyendo su piel y cáncer de pulmón), sin embargo, representantes y responsables de su última gira This It Is, que nunca llegó a celebrarse debido a su repentino fallecimiento, desmintieron cada uno de ellos. Pero sus excentricidades y apariciones públicas, aunque escasas, siguieron levantando comentarios.
Con un estilo y personalidad únicos, Michael Jackson es un icono en la historia de la música que ha influido en multitud de artistas de posteriores generaciones. Enigmático, ambiguo, misterioso con sus grandes manías y sus toques de generosidad, Jackson ganó 13 Premios Grammy y vendió alrededor de 750 millones de discos. También destacó por su labor solidaria, ayudando a multitud de causas benéficas a través de su fundación, sobre todo a aquellas relacionadas con la infancia. La fama le trajo la adoración del público y su estilo, siempre original y rompedor (ha llegado a obsesionarse con la cirugía estética), marcó tendencia, mientras Neverland, su enorme rancho, se convertía en símbolo y lugar de peregrinación de sus fieles fans, al igual que Graceland lo fue para los seguidores de Elvis.
Pero más que su vida profesional, desde los años 90 era su vida personal la que acaparaba los titulares debido a su excéntrico estilo de vida. Su figura se vio envuelta en el escándalo tras ser acusado en dos ocasiones de abusos a menores: la primera, en 1993, por la que no fue juzgado debido a falta de pruebas; y la segunda, en 2005, por la que fue juzgado y absuelto. Desde entonces su vida ha girado en torno a la polémica y en 2008 perdió definitivamente su rancho de Neverland por no poder afrontar deudas de más de 20 millones de euros.
En 1993, Jackson se casó en secreto en la República Dominicana con Lisa Marie Presley, hija única de Elvis Presley. Este enlace hizo que la opinión publica se dividiera en dos: la de aquellos que veían en la unión una maniobra publicitaria para lograr que Michael volviera a ser la estrella de siempre; y la de sus seguidores que encontraron en este matrimonio una bonita historia de amor que enlazaba al rey del pop con el rey del rock. La pareja rompió dos años después en términos amistosos. En 1997, el cantante volvió a casarse, esta vez con la enfermera Deborah Jeanne Rowe, con quien tuvo a sus dos hijos mayores: Michael Joseph Jackson, Jr. (también llamado “Prince”), y Paris Michael Katherine Jackson. Se divorciaron en 1999, y Rowe le otorgó a Jackson la custodia total de los niños. Su tercer hijo, Prince Michael Jackson II, nació en 2002 sin que el artista revelase la identidad de la madre del niño, aunque llegó a decirse que había utilizado una madre de alquiler.
A finales del2008, y después de que muchos medios especularan con la posibilidad de que Michael Jackson sufría una enfermedad de origen genético y necesitaba con urgencia un trasplante de pulmón, el portavoz oficial del artista envió un comunicado en el que desmentía rotundamente tales informaciones. Los rumores sobre su estado de salud fueron continuos durante el 2008 y principios de 2009 (se dijo que tenía una bacteria que estaba destruyendo su piel y cáncer de pulmón), sin embargo, representantes y responsables de su última gira This It Is, que nunca llegó a celebrarse debido a su repentino fallecimiento, desmintieron cada uno de ellos. Pero sus excentricidades y apariciones públicas, aunque escasas, siguieron levantando comentarios.
Sin embargo, el repentino anuncio de una gira de despedida, hizo a Michael callar muchas bocas. Tras varios baches en su carrera, en el 2009, el rey del pop prometía, en una multitudinaria rueda de prensa, volver con fuerza. Con la misma con la que empuñaba un micrófono cuando apenas despuntaba del suelo. Michael anunció que estaba preparando una gira de cerca de 50 conciertos en el O2 Arena, de Londres, donde pensaba despedirse por todo lo alto de los escenarios tocando las canciones que querían sus fans.
Michael se puso manos a la obra para obsequiar a sus fans con lo que mejor sabia hacer, cantar y bailar. Jackson ensayaba coreografías y preparaba un espectáculo que prometía dejar a todos con la boca abierta. Siguiendo de cerca sus ensayos estaban sus hijos con los que disfrutaba del tiempo que el trabajo le dejaba libre. Sin embargo una intoxicación del anestésico propofol en combinación con otros medicamentos suministrada por su medido personal Conrad Murray acabo con su vida el 25 de junio de 2009, dejando a medias la última gran actuación de su vida.
Su repentina muerte conmocionó al mundo, y en todos los rincones del planeta alguien lloraba la muerte del rey del pop. Su funeral celebrado el 6 de julio de 2009 en el estadio Staples Center, se convirtió en un homenaje a su música, en una reunión de amigos y en un adiós multitudinario. Allí estuvieron sus hijos, sus padres, sus hermanos y todos aquellos que en algún momento de su vida compartieron algunos minutos con Michael.
Y tras una exhaustiva autopsia y algo más de dos meses después de su repentina muerte, el 3 septiembre de 2009, el cuerpo del rey del pop fue enterrado en el cementerio Forest Lawn de Glendale de Los Ángeles. Al entierro, de carácter íntimo y custodiado por fuertes medidas de seguridad, acudieron alrededor de un centenar de personas entre los que se encontraban los familiares y amigos más íntimos del rey del pop, entre ellos Corey Feldman, Brooke Shields, Lisa Marie Presley, Mila Kunis, Chris Tucker, Steve Wonder , Elizabeth Taylor y Diana Ross.
El sepelio estuvo presidido por el féretro bañado en oro del artista y ‘custodiado’ por dos grandes imágenes del rey del pop y durante la ceremonia la música de Michael fue la banda sonora.
Michael se puso manos a la obra para obsequiar a sus fans con lo que mejor sabia hacer, cantar y bailar. Jackson ensayaba coreografías y preparaba un espectáculo que prometía dejar a todos con la boca abierta. Siguiendo de cerca sus ensayos estaban sus hijos con los que disfrutaba del tiempo que el trabajo le dejaba libre. Sin embargo una intoxicación del anestésico propofol en combinación con otros medicamentos suministrada por su medido personal Conrad Murray acabo con su vida el 25 de junio de 2009, dejando a medias la última gran actuación de su vida.
Su repentina muerte conmocionó al mundo, y en todos los rincones del planeta alguien lloraba la muerte del rey del pop. Su funeral celebrado el 6 de julio de 2009 en el estadio Staples Center, se convirtió en un homenaje a su música, en una reunión de amigos y en un adiós multitudinario. Allí estuvieron sus hijos, sus padres, sus hermanos y todos aquellos que en algún momento de su vida compartieron algunos minutos con Michael.
Y tras una exhaustiva autopsia y algo más de dos meses después de su repentina muerte, el 3 septiembre de 2009, el cuerpo del rey del pop fue enterrado en el cementerio Forest Lawn de Glendale de Los Ángeles. Al entierro, de carácter íntimo y custodiado por fuertes medidas de seguridad, acudieron alrededor de un centenar de personas entre los que se encontraban los familiares y amigos más íntimos del rey del pop, entre ellos Corey Feldman, Brooke Shields, Lisa Marie Presley, Mila Kunis, Chris Tucker, Steve Wonder , Elizabeth Taylor y Diana Ross.
El sepelio estuvo presidido por el féretro bañado en oro del artista y ‘custodiado’ por dos grandes imágenes del rey del pop y durante la ceremonia la música de Michael fue la banda sonora.
Michael jackson fue el cantante que vendio mas discos en toda la historia de la musica, excelente cantante, excelente bailarin, excelente compositor, excelente director de videos, etc. uno de los mejores artistas pop de la historia.
jueves, 2 de febrero de 2017
conociendo a TUPAC SHAKUR
Nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, distrito de Manhattan, Nueva York. Su nombre de nacimiento era Lesane Parish Crooks,14 pero en 1972, su nombre fue cambiado a Tupac Amaru Shakur en honor al revolucionario Inca Túpac Amaru II.15 16Su madre, Afeni Shakur, (nacida Alice Faye Williams), y su padre Billy Garland, eran miembros del Partido Pantera Negra a finales de la década de 1960 y principios de los años 1970. Tupac nació un mes después de la absolución de ella de más de 150 cargos de "conspiración contra el gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York".17
La lucha y el encarcelamiento rodeó a Tupac desde su infancia. Su padrino, Elmer "Geronimo" Pratt, un importante personaje en las Panteras Negras, fue declarado culpable de asesinar a un profesor de la escuela durante un robo en 1968, aunque posteriormente su condena fue anulada. Su padrastro, Mutulu, pasó cuatro años en la lista de los 10 fugitivos más buscados del FBI a partir de 1982, en la preadolescencia de Tupac. Mutulu era buscado en parte por haber ayudado a su hermana Assata Shakur (también conocida como Joanne Chesimard) para escapar de una penitenciaría en Nueva Jersey, donde estaba encarcelada por asesinar presuntamente a un policía estatal en 1973. Mutulu fue capturado en 1986 y encarcelado por el robo de un camión blindado Brinks en el que murieron dos agentes de policía y un guardia.18 Shakur tenía una hermanastra, Sekyiwa, dos años menor que él, y un hermanastro mayor, Mopreme "Komani" Shakur, que apareció en muchas de sus grabaciones.
A los 12 años, Tupac se inscribió en el 127th Street Ensemble, en Harlem, y protagonizó el personaje de Travis Younger en la obra A Raisin in the Sun, realizado en el famoso Teatro Apollo. En 1986, la familia se trasladó a Baltimore, Maryland.19 Tras completar su segundo año en el Instituto Paul Laurence Dunbar, se trasladó a la Escuela de Artes de Baltimore, donde estudió interpretación, poesía, jazz y ballet. Actuó en obras de Shakespeare, y en el papel del rey de los ratones en El cascanueces. Tupac, acompañado por uno de sus amigos, Dana "Mouse" Smith, como su beatboxer, ganó la mayoría de las competiciones de rap en las que participó y estaba considerado como el mejor rapero de su escuela.20 A pesar de que carecía de ropa moderna, fue uno de los chicos más populares de su escuela debido a su sentido del humor, sus habilidades como rapero, y su capacidad para mezclarse con todas las multitudes. Desarrolló una gran amistad con Jada Pinkett (más tarde Jada Pinkett Smith), que duró hasta la muerte de Shakur. En el documental Tupac: Resurrection, Shakur dice: "Jada es mi corazón. Será mi amiga para toda mi vida", y Pinkett Smith dice de Shakur que fue "uno de mis mejores amigos. Es como un hermano. Fue más allá de nuestra amistad. El tipo de relación que teníamos solo se consigue una vez en la vida". Un poema escrito por Shakur titulado "Jada" aparece en su libro, The Rose That Grew From Concrete (La rosa que creció del cemento), que también incluye un poema dedicado a Pinkett Smith llamado "The Tears in Cupid's Eyes" ("Lágrimas en los ojos de Cupido). Shakur comenzó a salir con la hija del director del Partido Comunista de Baltimore en 1987, y se convirtió en un miembro activo de la Liga de Jóvenes Comunistas.21 Luego de la muerte de Tupac la Liga cambió su nombre para el Club Tupac Shakur (Tupac Shakur Club) en su honor.22
En junio de 1988, Tupac y su familia se mudaron nuevamente, esta vez a Marin City, en California,19 donde asistió al Instituto Tamalpais.23 Shakur comenzó a asistir a las clases de poesía de Leila Steinberg en 1989.24 Ese año, Steinberg organizó un concierto con el antiguo grupo de Shakur, Strictly Dope. Tras el concierto firmó un contrato con Atron Gregory y fue presentado al grupo de hip-hop Digital Underground. En 1990, fue contratado como bailarín de la banda y roadie.6 7
Carrera de rapero
Su carrera profesional comenzó a principios de la década de los 90, debutando con un verso en la canción "Same Song" de Digital Underground, que aparecía en la banda sonora de la película Nothing But Trouble de 1991. También realizó un cameo con el grupo en el filme. Fue la canción principal del EP This is an EP Release, la segunda publicación del grupo tras su exitoso Sex Packets, y apareció en el video musical del tema. Tras su debut en el rap, Tupac colaboró en el siguiente álbum de Digital Underground, titulado Sons of the P. El 12 de noviembre de 1991 lanzó su primer álbum en solitario, 2Pacalypse Now. En un principio tuvo problemas para la comercialización de su debut en solitario, pero los ejecutivos de Interscope Records Ted Field y Tom Whalley acordaron finalmente distribuir el disco.
2Pacalypse Now no tuvo tanto éxito en las listas comerciales como sus álbumes futuros. Su segundo álbum, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., fue publicado en 1993 y producido principalmente por Randy "Stretch" Walker y Live Squad. "Keep Ya Head Up" y "I Get Around" fueron los sencillos más exitosos, este último con colaboración de Shock G y Money-B de Digital Underground.
Thug Life
A finales de 1993, Tupac formó el grupo Thug Life con varios de sus amigos, incluyendo Big Syke, Macadoshis, su hermanastro Mopreme Shakur y Rated R. El grupo lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volume 1, el 26 de septiembre de 1994, que fue disco de oro. El álbum incluyó el sencillo "Pour Out a Little Liquor", producido Johnny "J" Jackson, productor una gran parte del álbum All Eyez on Me de 1996. El grupo solía realizar sus conciertos sin Tupac.25 El concepto de "Thug Life", que es un acrónimo de The Hate U Give Little Infants Fucks Everybody, en el momento, era visto como una filosofía de vida por Shakur.
Cuestiones legales
Al igual de que recibió atención por sus habilidades como rapero, Tupac también ganó notoriedad por sus conflictos con la ley. En octubre de 1991, presentó una demanda civil de diez millones de dólares en contra de la aplicación de la ley del Departamento de Policía de Oakland, alegando que lo golpearon brutalmente por cruzar la calle imprudentemente.
En 1992, un policía estatal de Texas fue asesinado por un adolescente que estaba escuchando 2Pacalypse Now, álbum que incluía canciones sobre matar policías. Esto causó un revuelo de controversia de los medios de comunicación. Dan Quayle, el Vicepresidente de los Estados Unidos por entonces, exigió que el álbum fuera retirado de las tiendas de música y de los medios de comunicación de todo el país, a lo que Interscope se negó. Shakur afirmó que su primer álbum fue dirigido a los problemas que enfrentan los jóvenes negros, pero fue criticado por su lenguaje gráfico y las imágenes de la violencia por ir en contra de la ley. Quayle denunció públicamente el álbum declarando que "no tiene lugar en nuestra sociedad".
En octubre de 1993, en Atlanta, dos hermanos y policías fuera de servicio, Mark y Scott Whitwell, se encontraban con sus respectivas esposas cuando, al cruzar la calle, un coche en el que se encontraba Tupac casi les golpea, tras lo cual Whitwell dio pie a un altercado con los integrantes del vehículo. Un policía resultó herido en las nalgas, y el otro en la pierna, la espalda o el abdomen, de acuerdo con diversos informes de prensa. No fueron encontradas otras lesiones, pero Mark Whitwell fue acusado de disparar contra el automóvil de Shakur y después mentir a la policía durante la investigación. Shakur fue acusado de disparar contra el policía, hasta que los fiscales decidieron retirar todos los cargos en contra de todas las partes.2
En diciembre de 1993, Tupac y otras personas fueron acusados de abusar sexualmente de una mujer en una habitación de un hotel. Según la denuncia, Shakur sodomizó a la mujer y luego alentó a sus amigos a abusar sexualmente de ella. Shakur negó verbalmente los cargos. Según él, mantuvo relaciones con la mujer días antes del incidente, relaciones sexuales consentidas en su habitación de hotel30 31 Shakur declaró que estaba dormido poco después de que ella se marchara y más tarde se despertó con sus acusaciones y amenazas legales. En el juicio fue declarado culpable de abuso sexual y condenado a un año y medio de prisión. El juez describió el crimen como "un acto de violencia brutal contra una mujer indefensa".32 En 1994, fue declarado culpable de atacar a un antiguo empleado en el rodaje de un video musical. Fue condenado a quince días en la cárcel con días adicionales en un equipo de trabajo de carreteras, servicios comunitarios, y una multa de 2.000 dólares. Más tarde se le relacionó con Madonna, que quería tener un hijo con el rapero.33
En 1995, Tupac fue condenado por el homicidio de Qa'id Walker-Teal, un niño de seis años que fue víctima de una bala perdida en un tiroteo entre la comitiva de Shakur y un grupo rival, en Marin City en 1992. No obstante, las pruebas de balística demostraron que la bala no era de Shakur o de cualquier miembro de su grupo. Finalmente no hubo cargos criminales ya que Shakur acordó con la familia del chico una cifra de entre 300 .000 y 500 000 dólares.34 35 Después de cumplir parte de su condena, fue liberado bajo fianza en espera de su apelación. El 5 de abril de 1996, un juez lo condenó a 120 días de prisión por violar los términos de la libertad condicional.36
Tiroteo de noviembre de 1994
En la noche del 30 de noviembre de 1994, un día antes de que se anunciara el veredicto por abuso sexual, Tupac recibió impactos de bala y fue robado por dos hombres armados con uniforme militar en el vestíbulo de los estudios Quad, en Manhattan, Nueva York. Tupac acusó a Sean Combs,37 Andre Harrell y Biggie Smalls, a los que vio poco después del tiroteo. Shakur los describe como si actuaran de manera muy extraña, algo así como sorprendidos de que estuviera vivo. También sospechó de su íntimo amigo y socio, Randy "Stretch" Walker, de estar involucrado en el asalto. Según los médicos en el Hospital Bellevue, donde ingresó inmediatamente después del incidente, Shakur recibió seis heridas de bala, dos en la cabeza, dos en la ingle y otro en el brazo y el muslo. Tupac abandonó el hospital, en contra de las órdenes del médico, tres horas después de la cirugía. En los siguientes días, Tupac asistió al juzgado en silla de ruedas, y fue declarado culpable de tres cargos de abuso sexual, pero inocente de otros seis, incluyendo la sodomía. El 6 de febrero de 1995, fue condenado a entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión por abuso sexual.38
El 30 de noviembre de 1995, exactamente un año después del día del tiroteo, Stretch fue asesinado en Queens.
El 15 de junio de 2011, un preso admitió estar involucrado en este tiroteo y robo, y afirma haber sido contratado para ello por James Rosemond, propietario de entretenimiento Zar.
Condena de prisión
Tupac comenzó su condena el 14 de febrero de 1995 en el Clinton Correctional Facility de Nueva York. Poco después, lanzó su álbum multiplatino Me Against the World, convirtiéndose en el único artista en tener un álbum en el número uno del Billboard 200 mientras cumplía una pena de prisión. El álbum se mantuvo en lo más alto de las listas durante cinco semanas, y vendió 240.000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas en una primera semana para un artista de rap masculino.39 En prisión contrajo matrimonio con su novia Keisha Morris, aunque más tarde la boda fue anulada. Durante su encarcelamiento, Shakur leyó muchos libros, como El príncipe de Nicolás Maquiavelo, y El arte de la guerra de Sun Tzu.40 También escribió un guion titulado Live 2 Tell, una historia acerca de un adolescente que se convierte en un rey de la droga.41
Tras cumplir ocho meses en prisión,42 Shakur fue liberado de la cárcel, debido en gran parte a la ayuda e influencia de Suge Knight, el CEO de Death Row Records. Knight pagó la fianza de 1.4 millones de dólares y a cambio le exigió que grabara tres álbumes para el sello Death Row
lunes, 16 de enero de 2017
La faceta desconocida de Kurt Cobain como pintor
Durante toda su vida John Lennon se interesó por el arte y sus distintas manifestaciones. El Beatle, admirado por millones y detestado por unos cuantos, siempre fue una mente creativa que compuso algunas de las mejores canciones de la historia, pero también actuó e incluso promovió obras experimentales como “El topo” de Alejandro Jodorowsky. Creer que fue un artista multidisciplinario es difícil para quienes creen que el creativo debe enfocarse en una sola cosa, pero si conoces el trabajo de Lennon, puedes identificar uno de sus dibujos sin problemas.
Trazos sencillos y sobrios acompañaron su estética y aunque sea recordado por ser parte de la banda más importante de la historia, no implica que su genio no derivara en distintas formas de expresión artística. Ese estigma, que el pintor se dedica a la pintura, el músico a la música y el escritor al alcohol no son más que formas de limitar la creatividad. Kandinski pintó pero también escribió, Woody Allen dirige pero también toca en una banda de jazz y Kurt Cobain, a pesar de que muchos creen que sólo fue músico, experimentó con la pintura, el dibujo y la fotografía.
Vocalista de Nirvana con un trágico final. Cobain hoy es un mito, una historia sobre la que se especula si fueron los medios de comunicación o su esposa quienes lo llevaron a la muerte; indagar en su vida es encontrar que siempre fue un personaje único, solitario, trastornado y a veces depresivo. Su madre dijo que si no hubiera sido por la música, Kurt Cobain posiblemente habría sido un prolífico artista plástico, incluso comentó que tal vez hubiera trabajado como animador para Disney.
Las pinturas de Cobain reflejan perfectamente el ethos de su música. Aunque Nirvana no era sólo él y la música de la banda es producto de muchas otras personas, la presencia de Cobain resalta. Lastimera, profunda, llena de dolor y una especie de nostalgia que extraña tiempos que nunca existieron. Además, Kurt Cobain impulsó un pesimismo anclado en el existencialismo; sabía que la vida es una sucesión de eventos sinsentido que terminan con la muerte y eso es justamente lo que sus piezas muestran.
Entre el expresionismo abstracto y figuras que podrían ser parte de un expresionismo alemán arcaico, las pinturas son violentas. Rojo y negro predominan, no reflejan la vida del rock, ni siquiera la esencia del grunge, van un paso más lejos. Extremidades largas, seres en los huesos cuyo rostro es difuso, ojos, boca y qué decir de los rasgos o la expresión.
Podemos ver el dolor, la frustración y desesperación del músico… sus obras sólo demuestran que sí era la voz de una generación. No son pinturas con gran maestría, pero sí encierran todo lo que sabemos de la generación X. Frustración por infancias que quedaron atrás hace mucho tiempo, la realización de que los padres no son lo que se esperaba y que el futuro en realidad no tiene nada bueno que ofrecer. El anhelo de esos jóvenes que vivían a finales del siglo XX, esperando que algo llegara, algo que cambiara ese hastío y pasividad en la que vivían pero no saber qué.
Parte de sus últimas pinturas y fotografías sirvieron para ilustrar demos y portadas de algunas obras de Nirvana, razón por la que esos fetos sin identidad resultan familiares. Incluso puede que haya alguna relación entre las figuras que obsesionaron a Kurt y la portada de “Nevermind”, un niño nadando desnudo en una alberca
Trazos sencillos y sobrios acompañaron su estética y aunque sea recordado por ser parte de la banda más importante de la historia, no implica que su genio no derivara en distintas formas de expresión artística. Ese estigma, que el pintor se dedica a la pintura, el músico a la música y el escritor al alcohol no son más que formas de limitar la creatividad. Kandinski pintó pero también escribió, Woody Allen dirige pero también toca en una banda de jazz y Kurt Cobain, a pesar de que muchos creen que sólo fue músico, experimentó con la pintura, el dibujo y la fotografía.
Vocalista de Nirvana con un trágico final. Cobain hoy es un mito, una historia sobre la que se especula si fueron los medios de comunicación o su esposa quienes lo llevaron a la muerte; indagar en su vida es encontrar que siempre fue un personaje único, solitario, trastornado y a veces depresivo. Su madre dijo que si no hubiera sido por la música, Kurt Cobain posiblemente habría sido un prolífico artista plástico, incluso comentó que tal vez hubiera trabajado como animador para Disney.
Las pinturas de Cobain reflejan perfectamente el ethos de su música. Aunque Nirvana no era sólo él y la música de la banda es producto de muchas otras personas, la presencia de Cobain resalta. Lastimera, profunda, llena de dolor y una especie de nostalgia que extraña tiempos que nunca existieron. Además, Kurt Cobain impulsó un pesimismo anclado en el existencialismo; sabía que la vida es una sucesión de eventos sinsentido que terminan con la muerte y eso es justamente lo que sus piezas muestran.
Entre el expresionismo abstracto y figuras que podrían ser parte de un expresionismo alemán arcaico, las pinturas son violentas. Rojo y negro predominan, no reflejan la vida del rock, ni siquiera la esencia del grunge, van un paso más lejos. Extremidades largas, seres en los huesos cuyo rostro es difuso, ojos, boca y qué decir de los rasgos o la expresión.
Podemos ver el dolor, la frustración y desesperación del músico… sus obras sólo demuestran que sí era la voz de una generación. No son pinturas con gran maestría, pero sí encierran todo lo que sabemos de la generación X. Frustración por infancias que quedaron atrás hace mucho tiempo, la realización de que los padres no son lo que se esperaba y que el futuro en realidad no tiene nada bueno que ofrecer. El anhelo de esos jóvenes que vivían a finales del siglo XX, esperando que algo llegara, algo que cambiara ese hastío y pasividad en la que vivían pero no saber qué.
Parte de sus últimas pinturas y fotografías sirvieron para ilustrar demos y portadas de algunas obras de Nirvana, razón por la que esos fetos sin identidad resultan familiares. Incluso puede que haya alguna relación entre las figuras que obsesionaron a Kurt y la portada de “Nevermind”, un niño nadando desnudo en una alberca
La historia de brujería y superstición que inspiró a la pintura
Quizá no haya lugar más maravilloso en la vieja España que el horizonte navarro. Con el color verde colmando la mirada y una conformación arquitectónica de antiguas opulencias, belleza desbordada y contemporaneidad sugerente, esta comunidad ibérica seduce con cada uno de sus rincones. Incluso en ése donde susurran las brujas. En medio de las montañas, allá por el siglo XVI, el acontecimiento más oscuro y tenebroso que pudo haberse registrado en los casos de brujería se abrió plaza y aún se guarda el temor, además de un análisis profundo, en torno a la mujer y su mística conexión con el diablo. Ligazón que hoy podemos entender como intelecto desafiante y mística apabullante.
Lo ocurrido en Zugarramurdi es parte indispensable de la historia oscura en el mundo que vivimos, de ese archivo escabroso donde se guardan –y a veces sepultan– los negros o vergonzosos pasajes de una civilización que, aunque se quiera, se hacen difíciles de olvidar. Ya sea por compromiso con la memoria o porque el pasado, efectivamente, nos persigue.
Lo ocurrido en Zugarramurdi es parte indispensable de la historia oscura en el mundo que vivimos, de ese archivo escabroso donde se guardan –y a veces sepultan– los negros o vergonzosos pasajes de una civilización que, aunque se quiera, se hacen difíciles de olvidar. Ya sea por compromiso con la memoria o porque el pasado, efectivamente, nos persigue.
Ejemplo más brillante, aunque no por ello menos tenebroso, es el de la pintura “El aquelarre” que realizó hace siglos Francisco de Goya. Pero vamos despacio y por puntos.
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En 1608 el rey francés Enrique IV, devoto inmaculado y ferviente guerrero de la fe, organizó una cruzada guiada por él mismo y comandada por el supuesto dedo de Dios con el fin único de eliminar cualquier rastro, acto o sospecha de las fuerzas ajenas al cielo. Todo aquello que indicara relación alguna con la oscuridad y la hechicería se sometía a un estricto ejército de caballeros y jueces. Todo este movimiento religioso, y por lo tanto político, hizo que muchas mujeres emigraran temiendo ser perseguidas por el más mínimo motivo o la más insignificante.
Así, muchas de estas jóvenes llegaron hasta tierras españolas, especialmente Zugarramurdi. Lamentablemente, el pánico por la brujería también se había extendido hasta esos lares; su extraña lengua, ropaje, cansancio y búsqueda de plantas medicinales, no ocasionaron otra cosa además de sospechas, murmuros y acusaciones. Las cuales, fatídicamente, forjaron una tremenda red de habladurías que terminaron por llamar a la Inquisición misma.
En junio de 1610 los inquisidores del tribunal de Logroño acordaron la sentencia de culpabilidad para 29 acusados; el 7 de noviembre de 1610 se celebrara el auto de fe en dicho lugar y once supuestas brujas ardieron en la plaza mayor, aunque cinco de ellas ya habían fallecido durante el proceso debido a las torturas o al suicidio. 187 años después, se cree que influenciado por Moratín, Goya rescató del olvido el escrito que constata tan escabroso episodio en la Iglesia y la humanidad; con ello, explican los expertos, el zaragozano quería formular una crítica tanto al clero como a la ignorancia y la superstición de los estúpidos.
A la izquierda cuelgan de un palo varios niños, demacrados y esqueléticos son el resultado gráfico de que a las llamadas brujas les hicieron confesar en aquel entonces que, a sus propios hijos, les chupaban la sangre por el ano y los genitales hasta la muerte. Goya lo plasmó con absoluta y sensible maestría lo que la Inquisición consiguió que confesaran en su serie de las Pinturas negras, dotando entonces a la posteridad el recuerdo vivo de una de las tragedias más macabras en la evolución del hombre.
jueves, 12 de enero de 2017
10 COSAS SOBRE LOS ARTISTAS
¿Qué es lo que hace a un gran artista? ¿Qué separa al artesano, que pasionalmente detalla cada uno de sus productos, de un artista contemporáneo que exhibe sus obras en el MoMA mientras cobra miles de dólares por un trabajo aparentemente irrepetible? Al parecer sólo es el dinero, aquél es el elemento que más afecta el estilo de vida de las personas y la percepción que se tiene de ellos. El sueño de ser un creativo y volverse famoso creció con el impacto que tuvieron algunos autores al escribir obras que cambiaron el mundo, pero desear ese tipo de reconocimiento es un acto de narcisismo y vanidad; lo que causa grandeza es amar cada momento de crear arte.
Los documentales y las películas de artistas, músicos y cualquier tipo de creativo resaltan los momentos de brillantez en los que todo parece posible con la inspiración adecuada, pero no es más que una exageración. Esos trabajos fallan en presentar la realidad del arduo trabajo que un creador debe pasar para desarrollarse profesionalmente. Encontrar grandeza no es una meta, sino el resultado de un arduo camino lleno de esfuerzos. Es necesario establecer retos y mentalizarse si incluso consideramos la idea de ser famosos.
Las siguientes son cosas que se mencionan poco, pero que todos los aspirantes a artistas deben saber:
Las siguientes son cosas que se mencionan poco, pero que todos los aspirantes a artistas deben saber:
Tienen que aprender a vivir como freelancers
Aunque no es obligatorio, sirve como un excelente consejo para prepararse en caso de no encontrar una fuente de ingresos estable. Según un estudio del Consejo de Artes del Reino Unido, 41 % de los artistas son emprendedores o crean sus propios trabajos. Aunque algunos encuentren contratos de cortos periodos, eventualmente se tendrán que encontrar con un desempleo común si no están preparados.
Deben administrar sus finanzas
El mito del artista que pasa hambre resultó tener su lado honesto y algo que todos deben considerar es que una vida de lujos es inconcebible y las finanzas deben estar bajo revisión constantemente para no caer en números rojos. Un problema más es que, al no contar con un contrato como el de cualquier otro empleado, los creativos no cuentan con seguro médico ni apoyo para diferentes problemas personales, sólo tienen su trabajo.
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Se deben autopromover
Una de las partes más aburridas o tediosas para cualquier creativo es llegar a más personas y al no tener acceso a un departamento de mercadeo, deben llamar la atención por sus propios medios, ya sea por redes sociales o participando en diversos eventos donde su imagen puede hacer una marca para esperar que atraiga a unas cuantas personas. Es la parte de los creativos en la que algunos desisten y otros crecen aún más para encontrar el éxito.
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Necesitan crear conexiones
Otro aspecto negativo de las comunidades artísticas es que si no tenemos habilidades sociales o alguien que trate con el resto de las personas en nuestro lugar, bien podríamos renunciar a entrar a ese tipo de sociedades. Sin conexiones ni amistades dentro es difícil encontrar un lugar y promoverse con mayor éxito, pues es necesario estar en constante vínculo con otros creativos para encontrar oportunidades de trabajo y quizá conocer a expertos de la industria.
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A veces es necesario crear colectivos
Muchas veces formar un colectivo sirve para generar mayor exposición en la audiencia, además de que se construye un sentido de comunidad en donde todos los miembros pueden ayudar a desarrollar eventos para promover sus creaciones. Sirve para inspirarnos en otras personas y encontrar diferentes formas de expresión.
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Todo está en el portafolio
Es común escuchar que algunos lugares no reciben a trabajadores que tengan demasiados estudios en su CV por temor a que se tomen el empleo muy en serio, por lo que es razonable decir que no hay que abusar de las enseñanzas que nos ofrezcan las instituciones educativas, sino implementarlas de inmediato e ingresar a la escena artística lo más pronto posible. Crear un portafolio y desarrollarlo conforme nuestro talento evolucione habla más que diez páginas de un currículum lleno de diplomas y universidades.
Parece triste, pero es una de las realidades. Al existir periodos de baja actividad, es recomendable tomar un segundo empleo –si es que trabajar de freelance no es una opción–. Algunos profesionales, además de crear, dan clases o entran en diferentes puestos de la industria para poder continuar haciéndolo. Además, aporta una seguridad financiera, especialmente si cuenta con beneficios de salud y demás prestaciones.
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Trabajar como pasante puede ser una excelente opción
Si nos encontramos en un periodo temprano para ser artistas, tomar pasantías puede darnos experiencia útil para nuestra carrera. El asunto del dinero es un problema, pero si se tiene balanceado con un trabajo de lado, es una forma excelente para comenzar.
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Los empleos como creativos están a la alza
Según The Guardian los trabajos para artistas crecen gracias al cambio de formas de mercadeo y las nuevas tecnologías. Es un cambio que crece en el mundo y sirve como un dato positivo que le regresa la fe a los creativos que quieran hacer su marca en el mercado laboral. Podemos esperar a que en el futuro sea más fácil encontrar empleo para este tipo de profesiones.
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Los artistas son felices
Los trabajos relacionados con la creatividad están vinculados con mayor satisfacción laboral. Sin duda, este tipo de empleados son motivados constantemente y se les permiten libertades para que pueden crear sin problemas. Los creativos son felices trabajando en lo que les gusta y no hay mucho que podamos agregar a eso.
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Ser artista nunca ha sido complejo, sólo depende de la perspectiva de cada persona. No tiene nada de malo que algunos prefieran tener éxito en grandes empresas o lugares exclusivos dejando atrás la belleza de trabajar en una creación. Cada quien elige lo que significa ser un gran artista y es posible llegar a serlo si consideramos los datos anteriores, porque vivimos en una época donde el arte vuelve a ser importante en todos los aspectos y estamos listos para ser parte de ello.
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